Day of the Dead (1957) | Charles & Ray Eames

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Day of the Dead (1957)

Día de los Muertos es una exploración del Día de Todos los Santos, celebrado en México en el primer día del mes de noviembre.

La película examina la filosofía mexicana de la muerte y las formas en que las personas han llegado a un acuerdo con la mortalidad. Esto demuestra la gran variedad de objetos de arte popular realizadas cada año para las vacaciones, así como una visión íntima de las tradiciones, rituales y las personas involucradas.

Charles Eames rara vez hablaba de su estancia en México en la década de 1930, pero al trabajar en el proyecto recuerda cómo eran los locales involucrados en el festival.

La producción de esta película fue patrocinada por el Museo de Arte Popular Internacional en Santa Fe, Nuevo México.

Hecho por: Charles y Ray Eames

Interpretación de Guitarra: Laurindo Almeida

Duración: 14:59 minutos

Fuente: EAMES OFFICIAL SITE

Documental: Torre David | Trailer

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Documental “Torre de David”

Torre de David, es una torre de oficinas de 45 pisos en Caracas, Venezuela, el edificio fue casi completamente abandonado tras la muerte de su creador y de una crisis bancaria nacional que paralizó la economía venezolana en el año de 1994. La construcción fue descuidada durante más de una década y en el 2007 se convirtió en la improvisada casa para una comunidad de más de 800 familias que viven en una ocupación extralegal a la que muchos llaman una “favela vertical”. Este corto documental revela cómo era la vida para los residentes de varios años antes de la expulsión del gobierno en el 2014. El documental realizado por el equipo de diseño interdisciplinario Urban – Think Tank fue parte de un proyecto de investigación y diseño más grande que dio resonancia en un libro y en numerosas exposiciones, ganando el León de oro en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2014.

Trailer

Fuente: Vimeo

Bogotá en tres postales: Obra de Rogelio Salmona

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Centro Cultural “Gabriel García Marquez”

Bogotá es una ciudad donde lo colonial, virreynal y lo contemporáneo conviven bajo condiciones físicas que influyen en el modo de hacer arquitectura. La trama de la ciudad se recorre de sur a norte en su lado más largo y de este a oeste hasta las faldas de las montañas donde anida la ciudad. Desde el aeropuerto se puede pedir un Uber e ir a hospedarse a un departamento previamente reservado por airbnb, una ciudad conectada con las aplicaciones y necesidades del viajero global.

El sistema de transporte público Transmilenio te lleva por buen precio desde los cuatro puntos cardinales hasta la séptima, avenida principal que te conecta directamente al Centro histórico y a la Plaza Bolivar, el corazón de la ciudad. Detrás de la Catedral en el barrio de la Candelaria se encuentra uno de los últimos proyectos construidos por Rogelio Salmona, el Centro Cultural “Gabriel García Marquez” (CCGM) del Fondo de Cultura Económica, una joya donada por la Secretaria de Educación Pública del gobierno mexicano a la infraestructura cultural local en el año del 2003.

El acceso abierto en la esquina del complejo te recibe con una cafetería Juan Valdez, desde su terraza puedes sentarte y darte una idea general del espacio mientras disfrutas del mejor café de la región. La planta baja contiene una galería con espacios iluminados por luz natural y otros mas íntimos y escénicos resaltados con pequeños reflectores montados en la losa desnuda de concreto, donde es común ver exhibida obra de pintores mexicanos como Francisco Toledo.

La planta alta se conecta con una doble rampa, desde el interior de la galería, hasta una amplia plaza circular alfombrada con ladrillo entramado que decora el espacio de manera natural. El paisaje del centro histórico bogotano se mira a través de las columnas de un camino elevado que permite ver una panorámica de los alrededores y del edificio, el lugar es el idóneo para organizar un concierto o para montar una exposición al aire libre, espacio público a la disposición. En este mismo nivel se encuentra la librería, un espacio también de forma radial con un espejo de agua como eje central y entrada de luz natural. El lugar es tan espacioso que los títulos se pueden organizar por autor, hay una mesa dedicada solo para Saramago, otra para García Marquez, una más para Gabriela Mistral y no solo por género o editorial como comúnmente se organizan.

El éxito del CCGM radica básicamente en no pensar las cosas por separado y en reunir todas las posibilidades en un solo lugar atractivo para el usuario de espacios y actividades culturales, un lugar de libre acceso, dotado con la infraestructura para realizar eventos, talleres, conferencias y todo lo necesario para empoderar el perfil cultural de la Ciudad de Bogotá.

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Torres del Parque – Conjunto residencial

La obra de Rogelio Salmona peca de poco difundida como la mayoría de los arquitectos latinoamericanos que hicieron brillar el movimiento moderno de mitad del siglo XX, por eso no sorprende que el MoMA acabe de organizar su primera exposición dedicada a la arquitectura latinoamericana llamada: Latin American architecture since 1955 – 1980, donde la obra disuelta por todo el continente se vuelve un catálogo concreto de las figuras que construyeron la imagen de la ciudad moderna latinoamericana mas allá de las soluciones del movimiento internacional. Este es el único proyecto de las tres postales aquí escritas que cumple con el periodo de la exhibición del MoMA, ya que el conjunto residencial fue mandado a construirse para dar solución a la demanda de vivienda de la clase media en los años de 1965 y 1970.

Explicar el cuadro completo de las Torres del parque es imposible sin explicar la Plaza de Toros “La Santamaria”, un elemento histórico de una época pasada con el que se encuentra coludido por las circunstancias del tiempo, acompañando y reflejando la identidad y el valor patrimonial de la ciudad.

Las corridas de toros en la ciudad de Bogotá nunca fueron exitosas históricamente, debido a las malas ganaderías y precarias instalaciones. Sin embargo, en una de sus mejores rachas el empresario Ignacio Sanz de Santamaría promovió en 1931 la construcción de una nueva Plaza de Toros; posteriormente en 1940 el Arq. Santiago de la Mora se encargó del diseño de la fachada de estilo mudéjar (árabe) construida a base del tradicional ladrillo característico de la arquitectura bogotana.

De la misma manera, Salmona utilizó el ladrillo de manera generosa como una oportunidad para que su arquitectura hablara el mismo lenguaje de la ciudad, su fortuna esta en no pretender destacar de entre los demás y si en reforzar, acompañar, en ser parte de la postal completa de Bogotá utilizando los materiales, colores, relieves y formas disponibles en su entorno. Las tres torres del conjunto, con sus 117 metros de altura en la parte mas alta, serpentean alrededor de la enorme Plaza de Toros como gigantescas espirales que se levantan del suelo hasta las alturas, donde las formas monumentales de ladrillo que se imitan y acercan sin tocarse, pueden apreciarse desde las terrazas verdes de los departamentos.

Actualmente los habitantes del conjunto Torres del parque ya no ven corridas de Toros desde sus ventanas, debido a que la administración local prohibió la tradición de la fiesta brava en la ciudad en el 2012. A cambio el recinto fue reciclado para convertirse en la “Plaza Cultural La Santamaria”, utilizada como escenario para conciertos, eventos políticos o como cancha para eventos profesionales de Tenis, en 1984 fue decretado como Monumento Nacional de Colombia.

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Biblioteca Pública “Virgilio Barco”

La vegetación en Bogotá es abundante y es aprovechada al máximo en el poniente de la ciudad, en la parte más baja donde se encuentra la mayor parte de la infraestructura deportiva y el “Parque Metropolitano Simón Bolívar”, principal pulmón natural y espacio público de la ciudad que cuenta con una reserva de más de 400 hectáreas de áreas verdes. La Biblioteca Pública “Virgilio Barco” es parte del Plan Maestro de este mega parque urbano con una inversión de 14 hectáreas de terreno para una biblioteca rodeada de espejos de agua, jardines, ciclorutas y senderos, un lujo que no cualquier ciudad moderna puede darse en la actualidad.
En 1948 Ricardo Salmona fue a Francia a colaborar en el atelier de Le Corbusier, pero pareciera que estuvo en Arizona en el taller de Frank Lloyd Wright. El lenguaje arquitectónico de la biblioteca sin duda tiene rasgos del movimiento internacional, pero se enriquece con el uso de materiales endémicos; el concreto ahora aparece acompañado de las tonalidades del ladrillo, de su tejido y decorado artesanal en paredes y pisos; el uso del espacio curvo, del recorrido circular, de lo experimental de la espiral, sobresalen de lo ortogonal y lo funcional, las formas y volúmenes del edificio no solo se contemplan a lo lejos, de manera escultórica o plástica, se puede caminar por ellos, subirse hasta la planta superior para sentarse en el agora al aire libre y ver desde lo mas alto el patrimonio vegetal de la ciudad.
Salmona tiene una manera de celebrar la forma en complejos modelos tridimensionales, que resultan en espacios intuibles, totalmente accesibles por medio de rampas, desniveles topográficos, andadores y terrazas escalonadas. Al igual que Frank Lloyd Wright que volteo a ver los rasgos de la cultura maya, Salmona considero el diseño precolombino para crear un edificio de tres niveles en forma de caracol, que en su mayor parte se encuentra sumergido en el desnivel del terreno y rodeado de distintos taludes que contienen el cinturón de agua, jardines, rampas y escalinatas de acceso, proveyendo a los visitantes una experiencia de esparcimiento separada del ambiente urbano.
Leer o consultar libros, son solo una excusa para ir a conocer la Biblioteca Pública “Virgilio Barco”, un proyecto alegórico al espacio urbano, donde puedes ir a hacer la tarea, pero también puedes realizar un picnic con tus amigos, improvisar un partido de fútbol en las áreas verdes, asistir a una obra de teatro al aire libre, pasear o ir a correr con tus mascotas, volar un cometa o darte un beso mientras estas viendo el horizonte, un espacio dedicado y pensado totalmente para el que lo visita, utiliza y recorre.
Virgilio Barco fue un ex Presidente Colombiano y también un ex alcalde de Bogotá, promotor de infraestructura cultural, deportiva y de movilidad, un personaje acertado para apadrinar un elemento patrimonial que fortalece y enriquece el espíritu de una ciudad latinoamericana que se ha vuelto un ejemplo a seguir entre las ciudades de vanguardia que se encuentran en la labor de diseñarse así mismas y que seguramente necesitará de mayores coyunturas entre políticos y políticas públicas para hacerse de un mejor futuro.
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1er. lugar del Concurso Nacional de Ideas: Plan Maestro Conjunto Tlalpan INE

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Por: jascha_mx

El Instituto Nacional Electoral (INE) dio a conocer al 1er lugar del Concurso Nacional de Ideas: Plan Maestro Conjunto Tlalpan INE, convocatoria lanzada el pasado 29 junio del 2015 a profesionales mexicanos acreditados en las disciplinas de arquitectura, ingeniería, urbanismo, paisajismo, planificación territorial y asentamientos humanos.

El Arq. Héctor de la Peña López, capitán de BulAu arquitectos, ganó con una propuesta que permitirá aprovechar por completo el terreno del INE ubicado al sur de la Ciudad de México y reunirá a todas las oficinas satélite en una sola sede, permitiendo un ahorro en rentas estimado en 80 millones de pesos al año. El proyecto planea reciclar parte de los edificios y estructura existente, un bloque de dos torres contendrá la mayor cantidad de nuevas oficinas, salas y nuevos espacios requeridos, de este modo se aprovechará mas el terreno para invertirlo en 4,000 metros cuadrados para espacio publico, áreas verdes, jardines, parques, área deportiva, huertos, una ciclo ruta interna, así como en toda una experiencia peatonal.

El planteamiento estético del proyecto esta muy lejano de la arquitectura experimental y sobrecargada a la que nos tienen acostumbrados los recientes ganadores de concursos arquitectónicos en el país, es un diseño que decidió lo racional, a la modernidad y a lo institucional como virtudes y no tanto a lo sorpresivo de las ocurrencias del lenguaje parametrico.

Los concursos abiertos en tiempos de adjudicaciones directas sorprenden, mucho más si provienen de instituciones lastimadas por su desempeño en el pasado como el INE, quién se las ve duras en los resultados cerrados de las contiendas electorales, pero que resultó con méritos propios al construir una plataforma transparente, con reglas claras y abiertas al profesionista mexicano, que permitió concursar correctamente un proyecto medular para la administración pública que contará con un presupuesto apróximado a los mil millones de pesos, (tres mil millones menos que el costo de la nueva sede del senado). La página planmaestro.ine.mx diseñada para dar a conocer el concurso recibió 9 mil visitas a casi un mes de ser anunciada la convocatoria.

El INE decidió acompañarse en la correcta ejecución del concurso por la Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana, por contar con la experiencia en asesorar en la implementación de la metodología recomendada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y la Unión Internacional de Arquitectos, para este tipo de concursos arquitectónicos.

Después de elegir de entre 53 propuestas recibidas, 9 proyectos que cumplieron con los enfoques sociales, ambientales y económicos solicitados por los estándares del concurso, el jurado multidisciplinario describió en el Acta de Fallo los siguientes motivos y razones para determinar al ganador:

“Este planteamiento presenta una adecuada imagen institucional, el aprovechamiento y reciclamiento de la mayoría de los edificios existentes, la integración con el contexto urbano y el entorno inmediato, la presentación de una nueva fisionomía con espacios abiertos y amables, al considerar los accesos peatonal y vehicular, sin afectar la seguridad del recinto. A todas estas cualidades, el Plan Maestro suma una virtud dentro del enfoque económico que se valoró de manera importante, como es la posibilidad real de edificarse por fases, con un grado de flexibilidad que permite construirse, percibirse y utilizarse como etapas completas. Este relevante aspecto para el instituto, ligado a la disminución del riesgo presupuestal que puede haber entre construcción e inversión en las etapas de intervención, fue fundamental en la elección de este Plan Maestro con valores como la factibilidad constructiva, las sencillez y sobriedad de los volúmenes y los espacios del conjunto.”

El INE acaba de dejar un antecedente eficaz para caminar hacia el ejercicio de transparencia en los procesos para concursar proyectos institucionales, sin ningún problema cualquiera de las secretarias de Estado podría implementar las metodologías heredadas en este proyecto, tal vez así habría menos escándalos, opacidades, falta de legitimidad y obviamente mas oportunidades para firmas emergentes como “Buscando la aurora” (BulAu) que ya venían haciéndose notar en la escena nacional al obtener Mención Honorifica con su propuesta para el Concurso Pabellón de México para la EXPO Milán 2015.

Laminas del proyecto ganador (clic en las imágenes para ampliarlas):

Recorrido Virtual

Fuente: INE

 

Lanza Piacere colección Cassina en México con la presencia de Philippe Starck

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México D.F., a 17 de junio del 2015.

Piacere, líder en el mercado mexicano de diseño de alto nivel, anunció hoy el lanzamiento de la marca Cassina en México. El evento fue enmarcado por la presencia de Philippe Starck, quien forma parte del portafolio de diseñadores innovadores que desde 1927 han colaborado con la prestigiosa firma italiana  de mobiliario, misma que ha sido reconocida a nivel internacional como promotora del diseño del siglo XX.

Hoy es un día muy especial porquPiacercrecen formimportantsu portafolio dmarcascon lintroducción de Cassina al mercado mexicanoy lhace ademápresentando a uno de los más grandes diseñadores contemporáneosPhilippe Starck, comentó el Arquitecto Emilio Cabrero, director general de Design Week México“Comícono dediseñoStarck participa en una gran variedad de industrias, ya sea diseñando objetos de lujo de uso cotidiano, hoteles, restaurantes o bicicletas; su facilidad para mirar las cosas de una forma diferente es espectacular, tal como la colección que diseñó para Cassina”, agregó.

Cassina introdujo el diseño industrial en Italia en los años 50 con una sólida vocación hacia la investigación y la innovación, misma que fusiona la tecnología con la artesanía tradicional. Desde sus inicios se ha caracterizado por trabajar mano a mano con importantes arquitectos y diseñadores. En 1964 inició la colección I Maestri con la adquisición de los derechos de producción en exclusiva de cuatro piezas diseñadas conjuntamente por Le Corbusier, Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand; más adelante inició las colecciones I Contemporanei y Simon Collezione en la que numerosos y prestigiosos diseñadores y arquitectos de todo el mundo continúan creando piezas singulares.

 “Estamos muy entusiasmadocon lintroducción de nuestra marca Méxicporque existe un importante mercado interesado en adquirir piezas de colección y productos de muy alta calidad”, comentó Gianluca Armento, director de marca de Cassina. “Hemos encontrado en Piacere un socio que comparte los valores de nuestra firma, donde el diseño auténtico y  los ambientes de alta calidad forman una parte importante en la vida”, puntualizó.

 “Cassina es la marca de la pasión por la creatividad y la calidad, como México es el país de la pasión,  de lhumanidad y del amor, comentó Philippe Starck.    

Lanza Piacere colección Cassina

La colección de Cassina será distribuida en México exclusivamente por Piacere y contará con piezas de diferentes diseñadores como Le Corbusier, Mackinthosh y Starck, entre muchos otros. Desde piezas de mobiliario para el dormitorio, la sala o la oficina, hasta complementos.

“Los consumidores mexicanos de productos de lujo son cada vez más exigentes y conocedores de las técnicas y tendencias del diseño de alto valor, buscan productos de renombre internacional sin necesidad de salir del país. Piacere cuenta con un vasto portafolio que abarca cocinas, mobiliario para la casa, baños, clósets, mobiliario para exterior, tapetes y ahora toda la oferta de Cassina”, concluyeron Francisco Acuña y Carlos Trujillo, directores de Piacere.

Foto: @jascha_mx